5-års feiring
Juni-HAPPENING 13.+14 juni, 2025
Marianne Beate KIELLAND mezzo sopran
Nicolas DAUTRICOURT fiolin
Olatz RUIZ violin
Oszkár VARGA bratsj
Salvador BOLÓN cello
Benedicte PALKO piano
Jostein EIANE naturlos
Ruth RØDLAND kokk
Solveig AARESKJOLD forfatter
Eva JAKOBSSON professor emerita
©PalmFotografieNo
MARIANNE BEATE KIELLAND mezzo sopran
Marianne Beate Kielland - mezzosopran er etablert som en av de fremste konserterende sangere i Europa, og hun er den eneste norske sangeren som noensinne har blitt nominert til US Grammy i kategorien Best Classical Vocal Solo.
Den allsidige mezzosopranen startet sin internasjonale karriere som ensemblemedlem ved statsoperaen i Hannover i 2001. Siden da har hun jobbet jevnlig med ledende orkestre og ensembler med et bredt repertoar helt fra musikk fra det 17. århundre, via klassisisme, romantikk og vår tids musikk.
Hun opptrer regelmessig med ledende orkestre og ensembler i Europa, som alle norske orkestre, Gøteborg Symfoniorkester, Dansk Radios Symfoniorkester, München Philharmoniker, Orchestre de Radio France, Wiener Symfoniker, Rotterdam Philharmonic, Radio Filharmonish Orkest Nederland, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Nord-Deutsche Rundfunk, Barcelona Symphony Orchestra, Gulbenkian Orchestra og flere av BBC-orkestrene, for å nevne noen.
Innen tidligmusikkfeltet har hun markert seg som en eksellent utøver av musikken fra denne tiden, og hun opptrer regelmessig med verdens ledende barokkensembler som Freiburg Barockorchester, Akademie für alte Musik Berlin, Bach Collegium Japan, Le Concert des Nations og Jordi Savall, Europa Galante, Concerto Italiano, Anima Eterna, Concerto Köln og Orchestra of the 18th Century. I Norge er hun en fast samarbeidspartner med tidligmusikkensemblene Barokkanerne og Oslo Circles.
Gjennom sin karriere har hun samarbeidet regelmessig med noen av vår tids ypperste dirigenter: Herbert Blomstedt, Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Thomas Dausgaard, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, René Jacobs, Andrew Manze, Marc Minkowski, Vasily Petrenko, Daniel Reuss, Helmut Rilling, Christophe Rousset, Jukka-Pekka Saraste, Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Thomas Søndergård, Fabio Luisi, Ottavio Dantone, Petr Popelka, Han-Na Chang, Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado og Stephan Zillas.
Selv om Kielland har fokusert mesteparten av sin karriere på konsertscenen - hvor hun har gjestet de største konsertscenene og ledende festivalene i Europa, har hun også gestaltet utvalgte roller på operascenen, som Annio i Mozarts Clemenza di Tito (Salzburg Winterfestspiele 2024), Cornelia i Händels Giulio Cesare (Tokyo og Osaka 2023), Giulio Cesare i Händels opera med samme navn (Japan National Opera 2022), Messaggiera i Monteverdis Orfeo (Operaen i Oslo 2008), Speranza og Proserpina i Monteverdis Orfeo (Opera Comique i Paris i 2021 og Versailles 2024) og Dido i Purcells Dido og Aeneas på Bolshoj-teateret i Moskva i 2020.
Marianne Beate Kielland har medvirket på mer enn 60 innspillinger av lieder, oratorier, operaer, kantater av komponister som Bach, Händel, Vivaldi, Caldara, Scarlatti, Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Martin, Chausson, Korngold, von Suppé, Schönberg, Webern, Berg, Grieg og Mozart. Særlig har hun også fokusert platekarrieren på å spille inn uinnspilte norske romanser, så langt av Elling, Olav Kielland, Groven, Dørumsgaard og samlede sanger av Sigurd Lie.
I 2012 ble hun nominert til US GRAMMY Award i kategorien Best Classical Vocal Solo for albumet Veslemøy Synsk, med musikk av Grieg og Olav Anton Thommesen.
Hun opptrer jevnlig med pianist Nils Anders Mortensen, og duoen har stått for en rekke av de nevnte platene over, samt opptrådt i Norge, Frankrike, Tyskland, Estland, Russland og Finland. Hun har også opptrådt med pianister som Leif Ove Andsnes, Håvard Gimse, Pascal Roge, Jean-Efflam Bavouzet, Lise de la Salle og Jos van Immerseel.
Marianne Beate var kunstnerisk leder for Risør Kammermusikkfest i 2019, var medlem av Oslo Kammermusikkfestivals kunstneriske råd 2020-2022 og er fra 2023 og fram til dags dato kunstnerisk leder av Oslo Kammermusikkfestival.
©Caroline Bettencourt
NICOLAS DAUTRICOURT fiolin
Kåret til Årets klassiske ADAMI-oppdagelse i Midem i Cannes, tildelt Sacem Georges Enesco-prisen, gjesteartist ved 23rd Victoires de la Musique i Toulouse og medlem av Chamber Music Society of Lincoln Center i New York... Nicolas Dautricourt er en av de mest briljante og engasjerende franske fiolinistene i sin generasjon.
I januar 2019 debuterte han ved Paris Philharmonie med Orchestre National d'Ile de France, og fremførte Prokofiev andre fiolinkonsert under den britiske dirigenten Jamie Philipps, og dukker regelmessig opp på store internasjonale arenaer, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moskva Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka la Museique, C Théité de la Museque og Salleâtre Museque, Tokyo. Champs-Élysées blant andre.
Han dukker også opp på mange klassiske og jazzfestivaler som Lockenhaus Kammermusikfest, Festival Enesco i Bucuresti, Music@Menlo, Pärnu, Ravinia, Sintra, Davos, Tokyo og Nantes Folles Journées, Jazz à Vienne, Marciac Jazz Festival, Jazz à la Grange, og har opptrådt med Detroit de France Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, SWR National Philharmonic Orchestra, SWR. Wales National Orchestra, Manchester Camerata, Aachen Symphony, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Symphonique de Bordeaux-Aquitaine, Quebec Symphony, Oulu Sinfonia, Liège Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Novosibirsk Philharmonie, International Players Busan, Mexico Philharmonic Orchestra, Tokyo Chamberl Orchestra og NHK dirigent. Slatkin, Paavo Järvi, Fabien Gabel, Yan-Pascal Tortelier, Tugan Sokhiev, Jean-Claude Casadessus, Frédéric Chaslin, Maxim Emelyanichev, Debora Waldman, Joanna Malangré, Stanislas Lefort, Philippe Auguin, David Niemann, Dennis Russell Davies, Wolfgang Doerner, G. Bashmet, Michaël Francis, François-Xavier Roth, Kazuki Yamada og Vahan Mardirossian.
I januar 2025 ga Nicolas ut en innspilling av Elgar Fiolin Konsert med BBC Wales National under stordirigent Frederic Chaslin. En innspilling av Schumanns Fiolin Konsert med Manchester Camerata, under dirigent og tidligere leder av den legendariske Takacs Quartet, Gabor Takacs-Nagy, er også under prosess.
Nicolas er tildelt priser i en rekke internasjonale fiolinkonkurranser, som Wieniawski, Lipizer og Beograd. Han har studert med Philip Hirschhorn, Miriam Fried og Jean-Jacques Kantorow. Siden september 2023 er han medlem av Ensemble Midtvest med base i Herning (Danmark).
Nicolas er kunstnerisk leder for festivalene Fêtes Musicales de Corbigny (58) og Accords de Cassis (13). Han spiller et praktfullt instrument av Antonio Stradivari, "Château Pape-Clément" (Cremona 1704), utlånt fra Bernard Magrez,.
I januar 2021 var han mottaker av C. Chevalier fra C. Arts et des Lettres.
.jpeg)
OLATZ RUIZ DE GORDEJUELA fiolin
Olatz er født i 1997, i Deba, Guipúzcoa, i Baskerland, Spania. Siden 2024 har hun vært fast medlem av London Symphony Orchestra, som hun også var i Gewandhaus Orchester Leipzig, frem til 2023. Fra august 2025 trer hun inn i rollen som ny konsertmester for Orquesta Sinfónica de Galicia.
Olatz var elev av Zakhar Bron og Yuri Volguin ved Reina Sofía School of Music i Madrid, hvor hun også var en del av Iberia-kvartetten under veiledning av Heime Müller. Før dette studerte hun hos professor Keiko Wataya. Hun fullførte studiene ved Mozarteum-universitetet i Salzburg med professor Klara Flieder, og ble uteksaminert med den høyeste utmerkelsen.
Hennes lidenskap for orkester- og kammermusikk førte til at hun begynte på akademiet til Concertgebouw Orkest i Amsterdam i sesongen 2019-2020, hvor hun hadde Tabea Zimmermann som hennes mentor, og samarbeidet med Camerata RCO på en rekke turneer.
Olatz har samarbeidet med anerkjente artister som Leonidas Kavakos, Ferenc Rados, Shmuel Ashkenazi, Nicolás Chumachenco, Vadim Gluzman og andre.
OZSKÁR VARGA bratsj
Oszkár Varga har studert med anerkjente artister som Dejan Bogdanovich, Barnabás Kelemen, Katalin Kokas, Rita Wagner og Albert Markov. Han har også hatt timer med Zakhar Bron, Ferenc Rados, György Kurtág og Ivry Gitlis.
I 2014-2015 var han medlem av den anerkjente Kelemen-kvartetten og spilte både andrefiolin og bratsj, og medlemmene byttet instrumenter under konserter. Med kvartetten turnerte han gjennom Europas mest prestisjefylte kammermusikksaler, som Leiszhalle, Hamburg; Wigmore Hall, London; Concertgebouw, Amsterdam; Palais de Bozar, Bruxelles; Musikverein, Wien; Sala Verdi, Milano; Teatro La Fenice, Venezia.
Oszkár har dukket opp flere ganger på festivaler som Karellis Music Festival, Frankrike; Lockenhaus Kammermusikkfestival, Østerrike; Open Chamber Music, Prussia Cove, Storbritannia; Menuhin-festivalen, Gstaad og Verbier-festivalen i Sveits. Han har også spilt på de mest betydningsfulle festivalene i Ungarn, som Kaposfest Chamber Music Festival, Auer Festival, Ars Sacra og Festival Academy Budapest.
Han har ellers samarbeidet med artister som Miklós Perényi, Nicolas Altstaedt, Barnabás Kelemen, Katalin Kokas, Albert Markov, Alexander Markov, Patricia Kopatchinskaja, Alina Ibragimova, Alina Pogotskina, James Boyd, Jonathan Cohen, Maxim Rysanov, László Fenyvál, Avisyn, Avisyn, Avisyn, Avisyn Gábor Csalog og Emőke Baráth.
Oszkár har opptrådt som solist med anerkjente orkestre som Wiener Kammerorkester, Budapest Danubia Orchestra, Pannon Philharmonic og Miskolc Symphonic Orchestra, og opptrådt opp med stor anerkjennelse i ulike konsertsaler i blant annet Japan, Chile, England, Frankrike, Spania, Tyskland, Østerrike, Sveits, Israel og Ungarn.
Som en dedikert samtidsmusiker er han konsertmester i det ungarske UMZE-ensemblet siden 2016, og spiller og urfremfører mange betydningsfulle verk. Han spilte blant annet Steve Reichs musikk for 18 musikere med komponisten til stede, samt ulike verk av György Ligeti, Péter Eötvos og László Tihanyi med stor kritikerroste. Han var også konsertmester ved verdenspremieren i 2022 på ensemblestykket Fermata av Péter Eötvös. Av den yngre generasjonen komponister er han spesielt nær ungareren Máté Balogh, som dedikerte et solofiolinstykke (Oscar Speech, 2018 utgitt av Universal Edition) og fiolinkonserten hans til ham (Clownmusik, 2021).
I sesongen 2023-2024 hadde Oszkár privilegier som å lede Camerata Bern kammerorkester i Haydns The Seven Last Words of Christ på Menuhin-festivalen i Gstaad Sveits, fremføre Lou Harrisons fiolinkonsert for solo fiolin og perkusjonsinstrumenter med Zolt Amán Perczus i tillegg til tre konserter og tre konserter. fremfører alle fiolin-pianoverkene til Schubert og Brahms med Gábor Csalog, hans mangeårige trio- og sonatepartner. Som fiolinist har han turnert med det sveitsiske ensemblet CHAARTS over hele Tyskland og Sveits og spilt Haydn strykekvartetter og en mandolinkvintett med Avi Avital mandolinspiller.
Høstsesongen 2024 inneholdt blant annet en CD-innspilling av Lou Harrison Fiolin Konsert med Zoltán Rácz og Amadinda Percussion Project, samt et videoopptak av Schubert og Brahms trioer med pianisten Gábor Csalog og cellisten István Varga.
Siden 2018 har Oszkár Varga vært professor i kammermusikk ved Franz Liszt musikkakademi i Budapest med stor suksess, med over tre ganger så mange søkere som klassen hans kan tåle i gjennomsnitt. Som en dedikert kammermusiker ,som er like hjemme på fiolin som på bratsj (med full utdanning på begge instrumenter), gir han et verdifullt innblikk i strykeensemblespill. Hans kommende doktoravhandling, som planlegges publisert i 2025 ved Franz Liszt-akademiet, handler om Beethoven Kreutzer-sonatens tilblivelse: nærmere bestemt påvirkningen fra Viotti, Kreutzer, Baillot og Rode fiolinskole på Beethovens forfatterskap for fiolin og en tolkningsanalyse av tre innspillinger fra det tjuende-, Kreisman- og Kreisman-tallet fra det 20. Szigeti-Bartók-innspillinger) når det gjelder tempo rubato, portamento, vibrato, dislokasjon og uskrevne arpeggioer
SALVADOR BOLÓN, cello
Salvador Bolón er siden 2024 "Associate Solo Cello" i London Symphony Orchestra. Han har også vært solo-cellist i "Valencian Community Orchestra - Palau de Les Arts" i Valencia.
Salvador har studert med lærerne Ivan Monighetti, Sol Gabetta og Frans Helmersson ved Hochschule für Musik Basel og Reina Sofia Higher School of Music, og med Asier Polo ved Musikene. Han har samarbeidet som gjestesolist med Netherlands Philharmonisches Orchestra, Euskadi Symphony Orchestra, Orchestre National Cannes og Tenerife Symphony Orchestra. Siden 2023 har han vært invitert som 1. Solocello i Solistes Europeens de Luxembourg-orkesteret.
Salvador har blitt tildelt priser i forskjellige nasjonale og internasjonale cello- og kammermusikkkonkurranser, så som førsteprisen i "Jeunnexs Musical" i Spania, og "First Palau" i Barcelona. Han har opptrådt som solist med forskjellige orkestre, og har hatt et utbredt samarbeid og liveinnspillinger for Spanias Radio RTVE med Spanias nasjonale ungdomsorkester.
Strykekvartett studerte Salvador ved CRR i Paris under veiledning av Luc Marie Aguera, og Ysaye Quartet, og han har samarbeidet jevnlig med musikere som Sol Gabetta, Benedicte Palko, Ferenc Rados, Bengt Fosberg, Philippe Graffin, Joan Enric Lluna og Gregor Horsch, blant andre.
Salvador har blitt tildelt et stipend av Albéniz Foundation, BBVA Foundation, University of Valencia og Generalitat Valenciana. Han har spilt inn fflere CDer for Deutsche Grammophone, DECCA, IBS og NAXOS.
Salvador er siden 2021 kunstnerisk leder for Calderona Chamber Music Festival, Valencia, og han spiller på en Benjamin Banks cello fra 1790.
©ProyectandoArte
BENEDICTE PALKO, piano
Benedicte Palko er kjent for sin tekniske briljans og varme klang og melodiføring. Hun velger sine musikalske prosjekter med omhu, alltid med et ønske om å skape et dypt, musikalsk forhold til publikum og hennes musikalske samspills partnere. Kammermusikk er hennes lidenskap, inspirert av hennes lærer, den legendariske pianisten György Sebök.
Benedicte Palko er en etterspurt kammermusiker og har vist seg som en høyt verdsatt partner for mange anerkjente musikere. Hun opptrer i duoer med fiolinistene Philippe Graffin, Mirijam Contzen, bratsjisten William Coleman, cellistene Salvdor Bolón Edo og Lluís Claret, og fløytist Paco Varoch. Hun samarbeider også med unge, spanske musikere i duo eller pianokvartett.
Benedicte er en pådriver for å skape internasjonale prosjekt og samarbeid. Som kunstnerisk leder og grunnlegger er Benedicte kjent for unike programsammensetninger og eksepsjonelle organisasjonsevner. Benedicte sørger for at hvert prosjekt og hver konsert hun arrangerer er virkelig bemerkelsesverdig.
Benedicte har en oppriktig pedagogisk interesse, og er veldig aktiv som pedagog. I Sevilla har hun sin egen private pianoklasse med studenter fra hele Andalucía og Spania, og siden 2004 har hun undervist i kammermusikk ved MUSIKENE, Musikkhøgskolen i Baskerland (www.musikene.net). Hun er også regelmessig invitert til å gi mesterklasser ved forskjellige universiteter og høgskoler i Spania, Europa og Asia, og er ved flere anledning invitert til masterclass ved Mozarteum Universitetet i Salzburg og Anton Bruckner Privat Universität i Linz.. Hennes studenter; pianister og kammermusikk grupper, er blant de mest anerkjente, unge musikerne i Spania. I april 2017 var hun invitert som jury medlem i den anerkjente 59. internasjonale pianokonkurransen "PREMIO JAÉN”. Hun er og invitert til å være President for den årlige kammermusikk konkurransen “Abate Marchena” i Utrera, Andalucía.
I Sevilla er hun grunnlegger og kunstnerisk leder av "International Chamber Music Festival Joaquín Turina” (www.festivalturina.com), en festival bestående av kammermusikk konserter, masterclasses, strykeorkester og korps. Dronning Sofía av Spania var festivalens høye beskytter i 2017. Her har hun opptrådt med internasjonale topp musikere som Philippe Graffin, Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Tanja Becker-Bender, Kristóf Baráti, Tobias Feldmann, Torleif Thedéen, Gary Hoffman, István Vardái, Julian Steckel, James Dunham, Yura Lee, Lise Berthaud, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç, KUSS Quartett ...
I Norge er Benedicte initiativtaker og kunstnerisk leder for prosjektet PALKO & Co, som forener kammermusikere på aller høyeste nivå, unge musikere, litteratur og kokekunst på øya Bru like utenfor Stavanger, www.palkoco.no. Inviterte musikere er bl.a. Philippe Graffin, Marianne Thorsen, William Coleman, Lars Anders Tomter, Eivind Ringstad, Øyvind Gimse og Sandra Lied Haga.
Hun har gitt solokonserter, kammermusikk konserter og vært solist med orkester i Skandinavia, Finland, Russland, Latvia, Holland, Tyskland, Østerrike, Frankrike, Ungarn, Italia, Spania og USA. I desember 2018 debutere Benedicte i Asia, hvor hun var invitert som kunstnerisk leder til kammermusikk konsert i samspill med Daejeon Philharmonic Orchestra i Sør-Korea. Benedicte fortsatte samarbeidet i Sør-Korea i oktober 2019 med to kammermusikk konserter i Daejeon og masterclass ved Korea National University of Arts i Seoul.
Etter påbegynte Bachelor studier ved Norges Musikkhøgskole og prof. Einar Steen-Nökleberg, fullførte hun sin Bachelorgrad ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København med prof. José Ribera som lærer. Her fortsatte hun sine studier, både diplomeksamen og soliststudier, med offisiell solistdebut i november 1998. Et stipend fra USA-Fulbright Foundation og Amerika-fondet gjorde det mulig for Benedicte Palko å studere med den legendariske pianisten og læreren György Sebök i 2 år ved Indiana University School of Music, Bloomington, USA. Her fullførte hun det høyeste studium for solister, Artist Diploma.
Benedicte har utgitt verker av Prokofieff og Shostakovich på CD sammen med fiolinisten Sakari Tepponen. Hun har også gjort en rekke liveopptak for spansk, nasjonal radio (RTVE) og NRK Klassisk.
©Privat
JOSTEIN EIANE, naturlos
Jostein Eiane er gårdbruker på Sokn. Sammen med familien driver han Sokn gard med melkekyr og sauehold. Han er engasjert i natur og politikk og en erfaren naturlos. Jostein vil både være kaptein og guide under årets tur.
Jostein er med i den gode PALKO&Co-flokken, og med sin iver gjør han det mulig for publikum å få unike opplevelser i det lokale naturlandskapet. Takk, Jostein!
©Privat
SOLVEIG AARESKJOLD, forfatter
Solveig Aareskjold er fødd i 1949 og bor i en sprekk i universet noen kilometer utenfor Sandnes sentrum. Hun er utdannet lektor og skrev hovedoppgave om Sigrid Undsets middelalderromaner. I 1987 debuterte hun som skjønnlitterær forfatter med romanen Det indre tempel, og i 1996 som essayist med Kyss meg i diskursen.
Flere av essaybøkene handler om å gjøre eldre litteratur mer bekjent, for eksempel i "Astridene. Kvinnene omkring Olav Tryggvason", som kom ut i 2017 . Sammen med ektemannen Gunnleiv Aareskjold gav hun i 2023 ut "Eksen til tippoldemor. Skilsmisse og samboerskap på attenhundretallet." En historisk rapport om stivbente embetsmenn og frisinnene bønder. Den siste boken hennes, "Sanningen om Homer", kom i mars i år.
I alt har hun utgitt femten bøker, i tillegg til en mengde med frittstående essay og artikler. Hver lørdag skriver hun i spalten "Solveigs salt" i avisen Klassekampen, hvor det gjerne handler om å ta fatt i gjeldende sanninger og riste de grundig.
©Kulturbruk 44/4
RUTH RØDLAND, KOKK
Fra Egersund til verdens kjøkken!
Ruth Marie Rødland har fulgt matdrømmen siden tidlig alder. Med erfaring fra prestisjetunge kjøkken i Italia, Frankrike, Sveits og USA, har hun en unik kulinarisk bakgrunn. Hjemme i Norge startet hun Matmagasinet i Stavanger, og har de siste 6 årene drevet eget foretak. "
Mat er mer enn bare mat – det er livsglede!" Ruth Rødland.
KONTAKT:
E-post: palkocobru@gmail.com
Vedr. billettsalg og logistikk ved arrangement: post@kulturbruket.no
Organisasjonsnummer: 923 314 873
Kontonummer Sandnes Sparebank: 32600880585
MOTTA VÅRT NYHETSBREV:
Flotte sponsorer med tro på PALKO & Co:
INGE STEENSLANDS STIFTELSE
STAVANGER KOMMUNE