TIDLIGERE INVITERTE
TOSPANN-KONSERT + MESTERKLASSER november 2023
Tanja BECKER-BENDER, fiolin
Benedicte PALKO, piano
Juni-HAPPENING 9.+10. juni 2023:
miriam HELMS ÅLIEN fiolin // william COLEMAN bratsj // øyvind GIMSE cello // luz SEDEÑO klarinett
benedicte PALKO piano // mona LEVIN journalist // runa KVENDSETH kokk // jofrid BRU STAURLAND blomster
jostein EIANE guide
_%C2%A9NedaNavaee.jpg)
©NedaNavaee
TANJA BECKER-BENDER - fiolin
BENEDICTE PALKO - piano
TANJA BECKER-BENDER, fiolin
http://www.tanja-becker-bender.de
Born in Stuttgart, Germany, into a family of scientists and musicians of Bohemian origin, Tanja Becker-Bender burst onto the violinists’ scene already as a young girl, winning 1st prize in Italy’s Lipizer competition at age 18, as well as top prize in the Geneva International competition shortly after. These and further prizes such as Tokyo’s renowned Bunkamura Orchard Hall Award and prizes in the international competitions of Genoa, Houston, and Chimay in Belgium, evened out her path of regular solo performances with eminent orchestras such as the Tokyo Philharmonic, Jerusalem Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, and Houston Symphony, the Orchestre de la Suisse Romande, Radio Symphony Orchestra Stuttgart of the SWR, Konzerthaus Orchestra Berlin, and the Vienna, Zurich and Prague Chamber orchestras, as well as the English Chamber Orchestra and the Orchestra Leopoldinun Wroclaw. Conductors she has collaborated with include Kurt Masur, Gerd Albrecht, Peter Ruzicka, Fabio Luisi, Uriel Segal, Hartmut Haenchen, Hubert Soudant, Ken-Ichiro Kobayashi and Carlos Miguel Prieto. Regular festival performances include those of Schleswig Holstein, Mecklenburg Vorpommern, Dresdner Musikfestspiele, Rheingau, Engadin, West Cork, Chautauqua (US), and Kronberg, with chamber music partners such as Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Boris Pergamenschikow, Péter Nagy, Ralf Gothóni, Alexander Lonquich, Eduard Brunner, Andrzej Bauer, Miguel da Silva, Lawrence Power, Claudio Bohórquez, Dimitry Ashkenazy, and many others.
Tanja Becker-Bender has studied in Stuttgart, London, Vienna, and New York, with some of the world’s leading quartet musicians: Wilhelm Melcher (Melos Quartett), David Takeno, Günter Pichler (Alban Berg Quartett), Robert Mann (Juilliard String Quartet) – also finding important inspiration through Bartók’s student György Sándor in New York and through Ferenc Rados in Budapest, as well as through regular work with Eberhard Feltz in Berlin.
Besides the core pieces of the violin repertoire, she performes a wide range of styles and genres, from Baroque period instruments to collaborations with composers of our time such as Cristóbal Halffter, Peter Ruzicka, Peteris Vasks and Michael Gielen, and first performances of works by Rolf Hempel, Alexander Goehr, Gabriel Iranyi and Benedict Mason. Performances of Concertos such as those of Max Reger, of Kurt Weill and the landmark work by Ligeti belong to her notable recent projects.
In 2009, a fruitful collaboration with the British label Hyperion began. Her recording of Paganini’s 24 Capricci was a great success right away, being praised by critics around the world and awarded the “Editor’s Choice” of both Gramophone and Classic FM magazines. Subsequently, her next recordings set out to explore lesser known repertoire: Schulhoff, Hindemith, Respighi, as well as the Violin Concertos by Reger, by Busoni and by Strauss. These have received distinctions by the “BBC Music Magazine”, the International Record Review, German “Fonoforum”, and French “Classica”. Recently, a double disc album with Bartók’s complete works for violin and piano was released by the SWR music label. A recording of the Concertos by Weill, Krenek and Rudi Stephan will be released, recorded together with the Konzerthausorchester Berlin. Also coming up is the release of her recording of virtuoso violin concertos by Mozart’s Mannheim School contemporary Friedrich Eck.
After having performed on generously loaned instruments of the Deutsche Stiftung Musikleben for many years, Tanja Becker-Bender is now happy to have found her own instruments that she performs on: a violin of Gioffredo Cappa (1685) and a violin by Patrick Robin (2013).
In 2006 she was appointed professor at the University of Music in Saarbrücken, taking the chair which Maxim Vengerov held before. Since 2009, she is professor of violin at the University for Music and Theater in Hamburg. Students of her class have become laureates at competitions such as the Queen Elisabeth in Brussels, Leopold Mozart in Augsburg, Lipizer in Italy, Tonali in Hamburg, Joachim in Hannover, playing in renowned orchestras such as in Berlin, Munich, Paris, Monte-Carlo, Frankfurt, Hannover, and enjoying versatile active chamber music careers.
BENEDICTE PALKO, piano.
Benedicte er en lidenskapelig kammermusiker, født og oppvokst i Stavanger av norsk-ungarske foreldre. Hun har siden 2002 vært fast bosatt i Sevilla i Spania.
Benedicte er kjent for sin tekniske briljans og varme klang og melodiføring. Hun velger sine musikalske prosjekter med omhu, alltid med et ønske om å skape et dypt, musikalsk forhold til publikum og hennes musikalske samspills partnere. Kammermusikk er hennes lidenskap, inspirert av hennes lærer, den legandariske pianisten György Sebök.
Benedicte Palko er en etterspurt kammermusiker og har vist seg som en høyt verdsatt partner for mange kjente musikere. Hun danner duoer med fiolinist Philippe Graffin, bratsjist William Coleman og cellistene Saøvador Bolæon og Lluís Claret. Hun samarbeider også i duo med Nicolas Dautricourt, Mirijam Contzen og Esther Hoppe, samt med unge, spanske musikere som Antonio Viñuales, fiolin. Å støtte opp om den unge generasjonen av musikere er en av hennes hovedinteresser.
Benedicte er en pådriver for å skape internasjonale prosjekt og samarbeid. I Sevilla er hun grunnlegger og kunstnerisk leder av "International Chamber Music Festival Joaquín Turina” (www.festivalturina.com), en festival bestående av kammermusikk konserter, masterclasses, strykeorkester og korps. Dronning Sofía av Spania var festivalens høye beskytter i 2017. Her har hun opptrådt med internasjonale topp musikere som Philippe Graffin, Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Tanja Becker-Bender, Kristóf Baráti, Tobias Feldmann, Torleif Thedéen, Gary Hoffman, István Vardái, Julian Steckel, James Dunham, Yura Lee, Lise Berthaud, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç, KUSS Quartett …
Benedicte initiativtaker og kunstnerisk leder for prosjektet PALKO & Co, som forener kammermusikere på aller høyeste nivå, unge musikere, litteratur og kokekunst på øya Bru like utenfor Stavanger, www.benedictepalko.com/palkoco. Inviterte musikere er bl.a. Marianne Thorsen, Lars Anders Tomter, Eivind Ringstad, Øyvind Gimse og Sandra Lied Haga.
Hun har gitt solokonserter, kammermusikk konserter og vært solist med orkester i Skandinavia, Finland, Russland, Latvia, Holland, Tyskland, Østerrike, Frankrike, Ungarn, Italia, Spania og USA. I desember 2018 debutere Benedicte i Asia, hvor hun var invitert som kunstnerisk leder til kammermusikk konsert i samspill med Daejeon Philharmonic Orchestra i Sør-Korea. Benedicte fortsatte samarbeidet i Sør-Korea i oktober 2019 med to kammermusikk konserter i Daejeon og masterclass ved Korea National University of Arts i Seoul.
Benedicte har en oppriktig pedagogisk interesse og er veldig aktiv som pedagog. I Sevilla har hun sin egen private pianoklasse med studenter fra hele Andalucía og Spania, og siden 2004 har hun undervist i kammermusikk ved MUSIKENE, Musikkhøgskolen i Baskerland (www.musikene.net). Hun er også invitert til å gi mesterklasser regelmessig ved forskjellige universiteter og høgskoler i Spania og Europa, bl.a annet ved Mozarteum i Salzburg. Hennes studenter; pianister og kammermusikk grupper, er blant de mest anerkjente, unge musikerne i Spania. I april 2017 var hun invitert som jury medlem i den anerkjente 59. internasjonale pianokonkurransen "PREMIO JAÉN”. Hun er og invitert til å være President for den årlige kammermusikk konkurransen “Abate Marchena” i Utrera, Andalucía.
Benedicte Palko studerte ved Norges Musikkhøgskole med prof. Einar Steen-Nökleberg. Hun fortsatte sine studier ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København med prof. José Ribera, hvor hun fullførte diplom og soliststudier med sin offisielle solistdebut i november 1998. Et stipend fra USA-Fulbright Foundation gjorde det mulig for Benedicte Palko å studere med den legendariske pianisten og læreren György Sebök i 2 år ved Indiana University School of Music, Bloomington, USA. Her fullførte hun det høyeste studium for solister, Artist Diploma.
Benedicte har utgitt verker av Prokofieff og Shostakovich på CD sammen med fiolinisten Sakari Tepponen. Hun har også gjort en rekke liveopptak for spansk, nasjonal radio (RTVE) og NRK Klassisk.
©Borggreve
©JosepMolina
©SvenErikKnoff
©SvenErikKnoff
©ProyectandoArte
©ProyectandoArte
©NRK fritt bruk
©FabelMedia
©PALKO&Co
MIRIAM HELMS ÅLIEN, fiolin
Miriam Helms Ålien er fra Alta i Nord-Norge og begynte å spille fiolin i 6-årsalderen. Hun er i dag regnet som en av de mest spennende unge artistene i norsk musikkliv og har etter sin solistdebut bare 8 år gammel, vært solist med en rekke orkestre i Norge, Danmark, Tyskland, Israel, Italia, Tsjekkia og Russland; deriblant Kringkastingsorkesteret, Det Norske Kammerorkester, Bergen Filharmoniske Orkester, Czech Philharmonic Orchestra Pardubice, Stavanger Symfoniorkester, Arktisk Filharmoni, Oslo Camerata, Israeli Netanya Orchestra, Israel Camerata, Arkhangelsk Chamber Orchestra og Trondheim Symfoniorkester.
Miriam er også en aktiv og svært dedikert kammermusiker som opptrer ved festivaler som Verbier Festival & Academy, Beethovenwoche - Bonn, Bad Kissinger Sommer, Risør Kammermusikkfest, OCM Prussia Cove, Festspillene i Bergen, Oslo Kammermusikkfestival, Trondheim Kammermusikkfestival og Kronberg International Festival "Chamber Music Connects the World". Her har hun jobbet tett med artister som Gidon Kremer, András Schiff, Tabea Zimmermann, Radovan Vlatković, Dora Schwarzberg og Steven Isserlis.
Miriam har blitt invitert til å spille i bl.a. Wigmore Hall, Berlin Konzerthaus, KKL Luzern, Louvre-auditoriet (Paris), Tel Aviv Opera og Den Norske Opera, i tillegg til gjentatte opptredener på norsk og internasjonal TV og radio. Siden 2019 er hun initiativtaker og kunstnerisk leder for den internasjonale kammermusikkfestivalen FESTIVALTA - Finnmarks Kammermusikkfestival, som ble gjennomført til strålende kritikker både i februar 2020 og i 2021.
I 2012 vant Miriam “Prinsesse Astrid Musikkpris”, en internasjonal konkurranse for solister under 30 år og året etter ble hun nominert som Oslo Filharmoniens kandidat til Den Norske Solistpris. Også i år er hun nominert til Solistprisen. Tidligere har hun vunnet 1.pris og æresprisen i Kocian Internasjonale Fiolinkonkurranse i Tsjekkia, i tillegg til flere ekstrapriser, bl.a. EMCY-prisen og Bärenreiterprisen. Hun vant 1.pris og klassen sin i Ungdommens Musikkmesterskap fire ganger på rad, Sparre Olsen Ærespris i 2009, og ble utnevnt til "Årets Musiker" i 2010.
Miriam studerte med Ana Chumachenco og Tabea Zimmermann som en del av “Young Soloist - Further Masters”-programmet ved Kronberg Academy, etter å ha avsluttet både Konzertexamen og en Master i Ny Musikk (med høyeste karakter) ved Musikkhøyskolen i München. Nylig avsluttet hun også en Solo/Konsertmester-Master ved ved Hochschule für Musik "Hanns Eisler" i Berlin, etter mange år tidligere å ha gått på Barratt Due Musikkinstitutt med Alf Richard Kraggerud og Stephan Barratt-Due som lærere.
Miriam spiller på en 1689 A. Stradivarius-fiolin, generøst stilt til disposisjon for henne av ASAF - Anders Sveaas Almennyttige Fond.
WILLIAM COLEMAN, bratsj.
William Coleman has made many appearances as a chamber musician and soloist, and as the violist of the acclaimed Berlin-based Kuss Quartet. His concert schedule has included concerts at the Salzburg and Edinburgh Festivals, as well as at the Berlin Philharmonie, Vienna Konzerthaus and Musikverein, Wigmore Hall, Theatre du Chatelet Paris, Washington Library of Congress and Carnegie Hall. William studied with Thomas Riebl and Veronika Hagen at the University “Mozarteum” in Salzburg and with Kim Kashkashian at the New England Conservatory in Boston. During this time he also received regular coaching from the Hungarian pianist Ferenc Rados.
He has performed with some of the world’s finest musicians, including Pierre-Laurent Aimard, Christian Tetzlaff, Yuri Bashmet, Miklos Perenyi, Kim Kashkashian, Boris Pergamenschikov, Leif Ove Andsnes, Til Felner, Antje Weithaas and Clemens Hagen, as well as extensive experience working directly with contemporary composers such as Helmut Lachenmann and György Kurtag. In 2002, William joined the Kuss Quartet.
He has been invited to give masterclasses worldwide, including in the U.S., the Kronberg Academy, the Suntory Academy in Tokyo, aswell as return visits for solo concerts and masterclasses in Singapore and Australia.
The Kuss Quartet has recorded numerous CDs for Sony/BMG, ECM and Onyx. They have also been recorded worldwide for radio and television. Most recently the quartet broadcast for the BBC, live from the Frick Collection in New York.
Highlights of the coming season include return invitations to the major concert venues in Salzburg, Madrid, Florence, Stuttgart, Cologne, London, New York, Washington, Zurich and Berlin.
Since 2015 he is Professor for Viola at the Universität “Mozarteum” in Salzburg.
William Coleman plays on a Carlo Antonio Testore of 1736, once owned by the legendary violist Lionel Tertis, and plays exclusively Evah Pirazzi Gold strings.
ØYVIND GIMSE, cello
utviklet gjennom sine 15 år som Kunstnerisk Leder for Trondheimsolistene (2002-2017) orkesteret til å bli et fullt profesjonelt ensemble med stor internasjonal aktivitet. Syv GRAMMY-nominasjoner og tre Spellemannpriser kronet hans seks store innspillinger med Trondheimsolistene, og turneene strakk seg fra Sør- Amerika til Japan. Som orkesterleder har Øyvind også dirigert andre orkestre i Norge, Spania, Litauen, Russland og Vietnam.
Øyvind er en internasjonalt anerkjent pedagog som i tillegg til sitt professorat ved Institutt for musikk ved NTNU er gjesteprofessor ved Galamian Academy i Malaga. Han er også en av mentorene i Konstknekt, et samarbeid mellom Vinterfestspill i Bergstaden og Berlinerfilharmonikerne. Kammermusikk står hans hjerte nær, og han har gjestet alle de store norske kammermusikkfestivalene, hvor han har spilt med musikere som Leif Ove Andsnes, Martin Frøst, Anthony Marwood og Bobby McFerrin.
Øyvind var mannen bak “Trondheimsmodellen”, et unikt samarbeid mellom Trondheimsolistene og Trondheim symfoniorkester, han var sentral i utviklingen av Dokkhuset som en kammermusikk-arena for jazz og klassisk musikk i Trondheim, han var med i oppbyggingen av Trondheim Kammermusikkfestival og han var med å starte det nasjonale talentutviklings-programmet “Unge musikere”. For sin innsats i Trondheims kulturliv ble han hedret med Trondheim kommunes kulturpris for 2013.
Siden sommeren 2015 spiller Øyvind på en Francesco Goffriller(ca 1730) utlånt fra Sparebankstiftelsen/Dextra Musica, et instrument som tidligere tilhørte den legendariske cellisten Jacqueline du Pré.
«Han har alt som skal til for å være en internasjonal solist.»
(Anne-Sophie Mutter til Adresseavisen)
«perhaps the best chamber-orchestra recording ever.»
(Stereophile magazine om Trondheimsolistenes innspilling «Reflections»)
«Director Øyvind Gimse displays the vital ability to communicate his exact requirements to the players by the force of a cheerful and confident personality.»
(MusicWeb March 2017)
«Dette rydder unna all tvil om at det ikke finnes noe bedre kammerorkester i Norge. Ingen over, men kanskje noen ved siden- av og til.»
(Ståle Wikshåland i Dagbladet august 2016 om Trondheimsolistenes «Reflections»)
LUZ AMABLE SEDEÑO GARCÍA, klarinett.
Luz Sedeño starter sine musikalske studier i en alder av seks år i hjembyen Granada, Spania. Hun oppnår sin bachelorgrad ved konservatoriet for musikk i Baskerland, San Sebastián (Musikene) med lærerne: José Luis Estellés, Antony Pay og Henri Bok (bassklarinett) hvor hun avslutter med høyeste utmerkelse i kammermusikk og klarinett.
For tiden tar Luz Sedeño mastersolistgrad ved Haute École Musique de Genève med Romain Guyot (klarinett), Antoine Marguier (bassklarinett) og Benoît Willmann (E flat klarinett) som lærere.
I 2021 vinner hun 2. pris ved Jacques Lancelot International Competition og SACEM-pris for den beste fremføringen av N. Bacri «Concerto Breve», i 2020 1. pris fra Fondation Marescotti i Genève, Sveits og «Prize Chamber Music Jean-François Chaponnière». I 2018 vinner hun 1. pris i «Mravinsky International Competition» i St. Petersburg og 1. pris «Miglior solista con Orchestra» i Castrocaro Terme del Sole Italia.
Luz Sedeño har opptrådt som solist med St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra, Opera de Rouen Normandie, Paulavičius Youth Symphony Orchestra of St. Petersburg, Orchestra Haute École de musique de Genève, Granada Classic Orchestra, Musikene Symphony Orchestra og Marco Allegri Orchestra av Italia.
Luz Sedeño har også spilt konserter på festivaler som International Festival Europeans Concerts in Saint Petersburg, Puplinge Festival, AIMS festival i Barcelona, Quincena Musical Festival of San Sebastian, Radio Clásica of Spain og Fundación Juan March i Madrid.
Hun har også samarbeidet som gjestemedlem med følgende profesjonelle orkestre: Orchestra Suisse Romande, L'Orchestre de Chambre de Genève, Opera de Toulon, Ensemble Contrechamps Geneve, Bilbao Orchestra, Basque National Orchestra, Orchestra City of Granada, Orchestra City of Almería, og hun har blitt invitert til å spille med Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Opera Liceu i Barcelona og Orchestra State of Athens.
BENEDICTE PALKO, piano.
Benedicte er en lidenskapelig kammermusiker, født og oppvoksti Stavanger av norsk-ungarske foreldre, og har siden 2002 vært fast bosatt i Sevilla i Spania.
Benedicte er kjent for sin tekniske briljans og varme klang og melodiføring. Hun velger sine musikalske prosjekter med omhu, alltid med et ønske om å skape et dypt, musikalsk forhold til publikum og hennes musikalske samspills partnere. Kammermusikk er hennes lidenskap, inspirert av hennes lærer, den legandariske pianisten György Sebök.
Benedicte Palko er en etterspurt kammermusiker og har vist seg som en høyt verdsatt partner for mange kjente musikere. Hun danner duoer med fiolinist Philippe Graffin, bratsjist William Coleman og cellistene Saøvador Bolæon og Lluís Claret. Hun samarbeider også i duo med Nicolas Dautricourt, Mirijam Contzen og Esther Hoppe, samt med unge, spanske musikere som Antonio Viñuales, fiolin. Å støtte opp om den unge generasjonen av musikere er en av hennes hovedinteresser.
Benedicte er en pådriver for å skape internasjonale prosjekt og samarbeid. I Sevilla er hun grunnlegger og kunstnerisk leder av "International Chamber Music Festival Joaquín Turina” (www.festivalturina.com), en festival bestående av kammermusikk konserter, masterclasses, strykeorkester og korps. Dronning Sofía av Spania var festivalens høye beskytter i 2017. Her har hun opptrådt med internasjonale topp musikere som Philippe Graffin, Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Tanja Becker-Bender, Kristóf Baráti, Tobias Feldmann, Torleif Thedéen, Gary Hoffman, István Vardái, Julian Steckel, James Dunham, Yura Lee, Lise Berthaud, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç, KUSS Quartett …
Benedicte initiativtaker og kunstnerisk leder for prosjektet PALKO & Co, som forener kammermusikere på aller høyeste nivå, unge musikere, litteratur og kokekunst på øya Bru like utenfor Stavanger, www.benedictepalko.com/palkoco. Inviterte musikere er bl.a. Marianne Thorsen, Lars Anders Tomter, Eivind Ringstad, Øyvind Gimse og Sandra Lied Haga.
Hun har gitt solokonserter, kammermusikk konserter og vært solist med orkester i Skandinavia, Finland, Russland, Latvia, Holland, Tyskland, Østerrike, Frankrike, Ungarn, Italia, Spania og USA. I desember 2018 debutere Benedicte i Asia, hvor hun var invitert som kunstnerisk leder til kammermusikk konsert i samspill med Daejeon Philharmonic Orchestra i Sør-Korea. Benedicte fortsatte samarbeidet i Sør-Korea i oktober 2019 med to kammermusikk konserter i Daejeon og masterclass ved Korea National University of Arts i Seoul.
Benedicte har en oppriktig pedagogisk interesse og er veldig aktiv som pedagog. I Sevilla har hun sin egen private pianoklasse med studenter fra hele Andalucía og Spania, og siden 2004 har hun undervist i kammermusikk ved MUSIKENE, Musikkhøgskolen i Baskerland (www.musikene.net). Hun er også invitert til å gi mesterklasser regelmessig ved forskjellige universiteter og høgskoler i Spania og Europa, bl.a annet ved Mozarteum i Salzburg. Hennes studenter; pianister og kammermusikk grupper, er blant de mest anerkjente, unge musikerne i Spania. I april 2017 var hun invitert som jury medlem i den anerkjente 59. internasjonale pianokonkurransen "PREMIO JAÉN”. Hun er og invitert til å være President for den årlige kammermusikk konkurransen “Abate Marchena” i Utrera, Andalucía.
Benedicte Palko studerte ved Norges Musikkhøgskole med prof. Einar Steen-Nökleberg. Hun fortsatte sine studier ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København med prof. José Ribera, hvor hun fullførte diplom og soliststudier med sin offisielle solistdebut i november 1998. Et stipend fra USA-Fulbright Foundation gjorde det mulig for Benedicte Palko å studere med den legendariske pianisten og læreren György Sebök i 2 år ved Indiana University School of Music, Bloomington, USA. Her fullførte hun det høyeste studium for solister, Artist Diploma.
Benedicte har utgitt verker av Prokofieff og Shostakovich på CD sammen med fiolinisten Sakari Tepponen. Hun har også gjort en rekke liveopptak for spansk, nasjonal radio (RTVE) og NRK Klassisk.
MONA LEVIN, journalist., journalist
Mona Levin (1939) har vært tilknyttet Aftenpostens kulturredaksjon siden 1973 med klassisk musikk og teater som spesialfelt. Hun har vært teaterkritiker i over 40 år, frilans fra 1995. Hun studerte teater ved State University of Iowa, Iowa City, og senere «Creative writing» ved New School of Social Research i New York.
Hun har utgitt en rekke bøker, bl. a. fem store biografier: Med livet i hendene (Cappelen 1984), der hun førte i pennen sin fars, Robert Levins erindringer, Wenche Foss. På livets scene (Gyldendal 1992, samt ny og utvidet versjon i 2007), Arne Næss jr. – Granitt og regnbue (Gyldendal 1995), Wenche! – Cappelen Damm 2012) om Wenche Myhre, og sist sakprosaboken Mors historie – en familiesaga (Kagge 2015).
Hun har også skrevet jubileumsbøker for Oslo-Filharmonien, Det Norske Kammerorkester, Oslo Nye Teater og Barratt Due musikkinstitutt, hun var programredaktør i Den Norske Opera, 2000-2008, og har senere vært redaktør for Klassisk Musikkmagasin, nå nettavisen klassiskmusikk.com. Mona Levin er en flittig brukt foredragsholder og samfunnsdebattant.
RUNA KVENDSETH, kokk.
Runa Kvendseth, 25 år, er opprinnelig fra en stor familie i Oslo, men har de siste årene bodd i Stavanger. Hun gikk læretiden hos Bent Stiansen på Statholdergaarden og har senere jobbet i Speilsalen på Britannia under Christopher Davidsen og på RE-NAA i Stavanger under Sven Erik Renaa. Tidligere har Runa vært på kokkelandslaget og jobber nå på restauranten Söl i Stavanger.
BLOMSTERDEKORATØR JOFRID BRU STAURLAND
Jofrid er blomsterdekoratør, fletter alt mulig i pil, og elsker hage. Verkstedet hennes, Hedleshaug på Bru, finner du på Facebook og Instagram. Hennes imponerende blomsterinstallasjon svevde over publikum under Juni-HAPPENING i 2021 og 2022. Vi gleder oss til årets!
JOSTEIN EIANA - TURGUIDE
Jostein Eiane er gardbruker på Sokn. Sammen med familien driver han Sokn gard med melkekyr og sauehold. Han er engasjert i natur og politikk og en erfaren naturlos. Jostein vil både være kaptein og guide under årets tur. Familien åpner også dørene til det unike naustet ved Soknasundet der vi får nyte kokk Runa Kvendseths nistepakke.
KONTAKT:
E-post: palkocobru@gmail.com
Vedr. billettsalg og logistikk ved arrangement: post@kulturbruket.no
Organisasjonsnummer: 923 314 873
Kontonummer Sandnes Sparebank: 32600880585
MOTTA VÅRT NYHETSBREV:
https://bit.ly/33wWdjJ
Flotte sponsorer med tro på PALKO & Co:
SANDNES SPAREBANKs GAVEFOND
INGE STEENSLANDS STIFTELSE
STØTTET AV KULTURRÅDET
ROGALAND FYLKESKOMMUNE
STAVANGER KOMMUNE