Tidligere PALKO & Co
2024
TOSPANN-prosjekt 20.-24.11.
Eivind Ringstad, bratsj & Benedicte Palko, piano
Juni-HAPPENING 7.+8. juni
Júlia GÁLLEGO tverrfløyte/piccolo
Meesun HONG COLEMAN fiolin
Vashti HUNTER cello
Knut Erik SUNDQUIST kontrabass
Benedicte PALKO piano
Eigil Kvie JANSEN tekst
Edoardo MEDDA kokk
Jofrid BRU STAURLAND blomster
Jostein EIANE naturlos
Frode LJOSDAL brimse gård
©NicolajLund
EIVIND RINGSTAD, bratsj
Eivind Ringstad (f. 1994) er en norsk bratjsist som hadde sitt gjennombrudd etter å ha vunnet 1. pris i «EBUs konkurranse for unge musikere 2012», og debuterte som solist med Oslo-filharmonien og dirigent Eivind Aadland ett år senere. I perioden 2016-2018 ble Eivind valgt til «BBC’s New Generation Artists Scheme» som ledet til flere engasjementer i Storbritannia, inkludert debutkonsert i Wigmore Hall.
Han har siden februar 2024 vært ansatt som solo bratsjist i London Symphony Orchestra med Sir Antonio Pappano som nåværende sjefsdirigent. Som solist har Eivind opptrådd med orkestre som Bergen Filharmoniske, BBC Philharmonic, Copenhagen Phil, London Sinfonietta og Det Norske kammerorkesteret.
Eivind begynte å spille fiolin som 5 åring og byttet til bratsj som hovedinstrument ni år senere. Han fullførte sine studier i 2017 ved Barratt Due musikkinstitutt med Prof. Soon-Mi Chung Barratt-Due. Eivind spiller på en bratsj bygget av Andrea Guarneri i 1676 med tilnavnet «Conte Vitale» generøst utlånt fra Dextra Musica.
©ProyectandoArte
BENEDICTE PALKO, piano
Benedicte Palko er kjent for sin tekniske briljans og varme klang og melodiføring. Hun velger sine musikalske prosjekter med omhu, alltid med et ønske om å skape et dypt, musikalsk forhold til publikum og hennes musikalske samspills partnere. Kammermusikk er hennes lidenskap, inspirert av hennes lærer, den legendariske pianisten György Sebök.
Benedicte Palko er en etterspurt kammermusiker og har vist seg som en høyt verdsatt partner for mange anerkjente musikere. Hun opptrer i duoer med fiolinistene Philippe Graffin, Mirijam Contzen, bratsjisten William Coleman, cellistene Salvdor Bolón Edo og Lluís Claret, og fløytist Paco Varoch. Hun samarbeider også med unge, spanske musikere i duo eller pianokvartett.
Benedicte er en pådriver for å skape internasjonale prosjekt og samarbeid. Som kunstnerisk leder og grunnlegger er Benedicte kjent for unike programsammensetninger og eksepsjonelle organisasjonsevner. Benedicte sørger for at hvert prosjekt og hver konsert hun arrangerer er virkelig bemerkelsesverdig.
Benedicte har en oppriktig pedagogisk interesse, og er veldig aktiv som pedagog. I Sevilla har hun sin egen private pianoklasse med studenter fra hele Andalucía og Spania, og siden 2004 har hun undervist i kammermusikk ved MUSIKENE, Musikkhøgskolen i Baskerland (www.musikene.net). Hun er også regelmessig invitert til å gi mesterklasser ved forskjellige universiteter og høgskoler i Spania, Europa og Asia, og er ved flere anledning invitert til masterclass ved Mozarteum Universitetet i Salzburg og Anton Bruckner Privat Universität i Linz.. Hennes studenter; pianister og kammermusikk grupper, er blant de mest anerkjente, unge musikerne i Spania. I april 2017 var hun invitert som jury medlem i den anerkjente 59. internasjonale pianokonkurransen "PREMIO JAÉN”. Hun er og invitert til å være President for den årlige kammermusikk konkurransen “Abate Marchena” i Utrera, Andalucía.
I Sevilla er hun grunnlegger og kunstnerisk leder av "International Chamber Music Festival Joaquín Turina” (www.festivalturina.com), en festival bestående av kammermusikk konserter, masterclasses, strykeorkester og korps. Dronning Sofía av Spania var festivalens høye beskytter i 2017. Her har hun opptrådt med internasjonale topp musikere som Philippe Graffin, Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Tanja Becker-Bender, Kristóf Baráti, Tobias Feldmann, Torleif Thedéen, Gary Hoffman, István Vardái, Julian Steckel, James Dunham, Yura Lee, Lise Berthaud, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç, KUSS Quartett ...
I Norge er Benedicte initiativtaker og kunstnerisk leder for prosjektet PALKO & Co, som forener kammermusikere på aller høyeste nivå, unge musikere, litteratur og kokekunst på øya Bru like utenfor Stavanger, www.palkoco.no. Inviterte musikere er bl.a. Philippe Graffin, Marianne Thorsen, William Coleman, Lars Anders Tomter, Eivind Ringstad, Øyvind Gimse og Sandra Lied Haga.
Hun har gitt solokonserter, kammermusikk konserter og vært solist med orkester i Skandinavia, Finland, Russland, Latvia, Holland, Tyskland, Østerrike, Frankrike, Ungarn, Italia, Spania og USA. I desember 2018 debutere Benedicte i Asia, hvor hun var invitert som kunstnerisk leder til kammermusikk konsert i samspill med Daejeon Philharmonic Orchestra i Sør-Korea. Benedicte fortsatte samarbeidet i Sør-Korea i oktober 2019 med to kammermusikk konserter i Daejeon og masterclass ved Korea National University of Arts i Seoul.
Etter påbegynte Bachelor studier ved Norges Musikkhøgskole og prof. Einar Steen-Nökleberg, fullførte hun sin Bachelorgrad ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København med prof. José Ribera som lærer. Her fortsatte hun sine studier, både diplomeksamen og soliststudier, med offisiell solistdebut i november 1998. Et stipend fra USA-Fulbright Foundation og Amerika-fondet gjorde det mulig for Benedicte Palko å studere med den legendariske pianisten og læreren György Sebök i 2 år ved Indiana University School of Music, Bloomington, USA. Her fullførte hun det høyeste studium for solister, Artist Diploma.
Benedicte har utgitt verker av Prokofieff og Shostakovich på CD sammen med fiolinisten Sakari Tepponen. Hun har også gjort en rekke liveopptak for spansk, nasjonal radio (RTVE) og NRK Klassisk.
JÚLIA GÁLLEGO, tverrfløyte/piccolo
Júlia besøker Norge for første gang. Hun er født i Altea i Spania, og er meget anerkjent som solofløytist i bl.a. Mahler Chamber Orchestra. Júlia Gállego fikk sin utdanning ved Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris hos fløytelærerne Alain Marion, Raymond Guiot, Sophie Cherrier og Vincent Lucas, og kammermusikk lærerne Maurice Bourgue og Pierre Laurent Aimard.
I 2001 ble hun tildelt førstepris og publikumspris ved ARD-konkurransen i München sammen med Miró Ensemble, og vant førstepris i Montserrat Alavedra kammermusikk konkurranse med Haizea blåsekvintett i 1994.
Som kammermusiker jobber Júlia jevnlig med musikere som Gordan Nikolic, Patricia Kopatchinskaja, Reto Bieri, Meesun Hong Coleman, Thomas Kaufmann, Joonas Ahonen, David Quiggle, Alba Ventura. Hun har også opptrådt med ensembler som RCO Amsterdam (Prinsengracht Concert 2019 med Pekka Kuusisto), ]W[ Ensemble og Ensemble 0.
Júlia er medlem av Mahler Chamber Orchestra siden 2005, og også medgründer og solofløytist i bandArt sammen med fiolinisten Gordan Nikolic. Júlia samarbeider også regelmessig med Camerata Bern.
Siden 2006 ha hun undervist ved Musikkhøgskolen “E.S.M.U.C.”, og ved “Conservatori Superior de Música del LICEU”, begge i Barcelona.
MEESUN HONG COLEMAN, fiolin
Meesun Hong Coleman er fra Sør-Carolina, USA. Hun studerte fiolin med Dorothy Delay og Kurt Sassmannshaus før hun fullførte en bachelorgrad i komposisjon fra Princeton University, etterfulgt av en mastergrad fra Juilliard School. I 2001 flyttet hun til Berlin som Fulbright-stipendiat, hvor hun planla å bli i kun ett år.
To tiår senere er hun et musikalsk inventar i Europa. Hun er en lidenskapelig pedagog, kammermusiker, orkesterleder og dirigent. Meesun Hong Coleman er professor i fiolin og kammermusikk ved Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Østerrike) samt gjesteprofessor i fiolin ved Mozarteum i Salzburg, konsertmester ved Kammerakademie Potsdam og Haydn Philharmonie, og medlem av Camerata Bern, hvor hun er også fast gjesteregissør og solist.
Som en ettertraktet gjestekonsertmester og regissør leder hun jevnlig Mahler Chamber Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Stuttgart Chamber Orchester, Munich Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Kammerorchester Basel, og Australian Chamber Orchestra, blant andre.
Som orkesterleder og kammermusiker har hun samarbeidet med en rekke solister fra hele musikklinjen, fra barokk og renessanse til jazz og eksperimentell musikk, på historiske instrumenter til elektrisk fiolin, og alt i mellom. Listen over hennes partnere er lang og inkluderer de mest anerkjente artistene innen deres sjangere, for eksempel Patricia Kopatschinskaya, Isabelle Faust, Andras Schiff, Mitsuko Uchida, Steven Isserlis, Jörg Widmann, Heinz Holliger, Anna Prohaska, Nigel Kennedy, tangolegenden Richard Galliano, Ute Lemper…
Hun har opptrådt som solist og kammermusiker over hele verden, gjentatte ganger på Salzburg Festival, Gstaad Festival, Luzern Festival, Edinburgh Festival, Aldeburgh Festival, Schleswig Holstein Festival, Ojai Festival, og Rheingau Festival, for å nevne noen, på så anerkjente arenaer som Carnegie Hall, Londons Wigmore Hall, Suntory Hall, Vienna Musikverein, Beijing Performing Arts Center og Berlin Philharmonie. Hun er en gjenganger på International Musicians Seminar ved Prussia Cove i Cornwall, som hun også har turnert for, og Marlboro Music Festival i USA. Som dirigent får hun sin skotske debut til høsten i Glasgow.
Hong Coleman er bosatt i Salzburg med sin mann og to døtre, og fiolinen hun spiller på er en Matteo Goffriller fra 1700.
©Andrej Grilc
VASHTI HUNTER, cello
Born in London into a musical family, cellist Vashti Hunter is currently based in Berlin and enjoys a versatile career as a soloist and chamber musician, being invited regularly to play in some of the world’s leading music festivals and concert halls. She is the first British cellist ever to be awarded a prize at the International Cello Competition ‘Prague Spring’ in its 65 year history.
Vashti has performed in prestigious halls throughout Europe, including the Wigmore Hall in London, the Liszt Academy Grand Hall in Budapest, Schoenbrunn Palace in Vienna, Rudolfinum Prague, Salle Moliere in Lyon, the Philharmonie and the Pierre Boulez Saal in Berlin. She has played as a soloist with orchestras such as the Kodaly Philharmonic Debrecen, Göttingen Symphony Orchestra, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Southbank Sinfonia, Pilsen Philharmonic and CHAARTS under the batons of conductors such as Gabor Tákács- Nagy, Alexander Lonquich and Antonello Manacorda.
Much in demand as both soloist and chamber musician, Vashti has been invited to important festivals such as Festival Academy Budapest, Lockenhaus, Ernen, Davos, Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Prussia Cove Open Chamber Music UK, Boswiler Sommer, Shanghai Chamber Music Festival and BANFF in Canada. Chamber music partners include Steven Isserlis, Ferenc Rados, Martha Argerich, Ivry Gitlis, Pekka Kuusisto, Nicolas Altstaedt and Vilde Frang. She was recently invited to stand in for cellist Clemens Hagen at a performance at the Kronberg Academy in Germany, performing with pianist Kirill Gerstein and violinist Ilya Gringolts.
In 2010 Vashti co-founded Trio Gaspard together with Greek-Albanian violinist Jonian Ilias Kadesha and German-British pianist Nicholas Rimmer. The piano trio has won first prizes in the ‘Haydn’ and ‘Joachim’ international competitions and perform regularly in some of the world’s most important halls. They record exclusively for the British label, CHANDOS where they will record all 46 Haydn trios over the next 5 years. Future plans include a residency at the Wigmore Hall in 2023/24, repeat performances at Berlin’s Boulez Saal and recitals in Glasgow, Helsinki and the Sage Gateshead.
In December 2020 Vashti Hunter and Jonian Ilias Kadesha became new members of the Hungarian based Kelemen Quartet, joining founding members Barnabas Kelemen and Katalin Kokas. They had the great fortune to spend the second lockdown learning and recording all 6 Bartok quartets in Budapest, under the auspices of the great Hungarian musical legends György Kurtag and Ferenc Rados. The quartet has since performed at the Budapest Music Center, Liszt Academy Grand Hall, Esterhazy Palace Eisenstadt, Lockenhaus and Mantua Chamber Music Festival and has recorded for BANFF quartet festival in Canada. Future projects include concerts in numerous places around Hungary, Italy, Sweden, Germany and Canada.
Vashti studied in London and Hannover for many years with Leonid Gorokhov and later in Berlin with Wolfgang Emanuel Schmidt. A very important influence is the cellist Steven Isserlis, with whom she studied with regularly at IMS Prussia Cove. Her chamber music teachers include Hatto Beyerle, Ferenc Rados, the late Rita Wagner and Gyorgy Kurtag.
Vashti was recently appointed professor of cello at the Anton Bruckner Private University Linz in Austria and also holds a teaching position for cello master students at the University in Hannover. Along with the other members of Trio Gaspard, Vashti is guest chamber music professor at the Scuola di Musica di Fiesole in Italy, on invitation from pianist Alexander Lonquich.
In 2022, Vashti was announced a Larsen Strings Artist, working as an ambassador for the brand.
Vashti plays on a Testore cello built in 1742, on generous loan by a private sponsor.
©Rasmus Kongsøre
KNUT ERIK SUNDQUIST, kontrabass
Knut Erik Sundquist er en av de ledende kontrabassister i vår tid. Han studerte i Wien under Prof Ludwig Streicher før han tiltrådte stillingen som alternerende solobassist i Bergen Filharmoniske Orkester i 1986. I 1993 flyttet han hjem til sitt kjære Nord-Norge, hvorfra han administrerer sin virksomhet som solist og kammermusiker. Fra 2009 har han vært ansatt i Kultur i Troms. Han er en velsett gjest på festivaler som Schubertiade Schwarzenberg, Lockenhaus og Lucerne. I tillegg til de norske Kammermusikkfestene. Hans CD "Reverie", med musikk av Giovanni Bottesini (2011), sammen med Nils Mortensen, har høstet glimrende kritikker i inn- og utland. I mai 2015 kom hans andre CD "Duo Brilliante" ut, sammen med Arvid Engegård og KORK. Og i november samme år den tredje, "Tundra", også sammen med Nils. Knut Erik Sundquist underviser ved Universitetet i Tromsø, Norge.
©VegardEggen
STÅLE KLEIBERG, komponist
Ståle Kleiberg er en sentral norsk komponist, med betydelig internasjonalt gjennomslag. Hans musikk er ofte fremført i både inn- og utland, og de fleste av hans verk er skrevet på bestilling fra ledende orkestre, ensembler og utøvere. Det er også utgitt en rekke innspillinger av Kleibergs musikk, som har fått fremragende internasjonale anmeldelser.
Ståle Kleibergs musikk er preget av en personlig og karakteristisk form for utvidet tonalitet, og av nøye utarbeidelse av klanglige detaljer. Dette gjelder ikke minst for orkesterproduksjonen, som for eksempel symfonien Klokkeskjæret og hans Fiolinkonsert, utgitt på det Grammynominerte 2L-albumet Treble and Bass: Concertos by Ståle Kleiberg.
Kleibergs omfattende verk i oratorium- og operaformat utgjør en vesentlig del av hans produksjon. Mass for Modern Man er hans siste verk i denne genren. Norsk og tysk premiere fant sted i Nidarosdomen og i Münchner Dom i 2015. Verket ble deretter innspilt på platemerket 2L, utgitt som eget album i 2017. Opera-oratoriet David and Bathsheba høstet også stor anerkjennelse ved urfremføringen i Nidarosdomen i 2008, og er siden fremført i flere land. 2Ls albumutgivelse av verket ble nominert til amerikansk Grammy i klassen Best Opera Recording. Requiem – for the victims of Nazi persecution er et av Kleibergs mest fremførte verk. Verket ble fremført i Washington National Cathedral den 11. september 2004, kringkastet nasjonalt i USA, spilt inn på CD med Washington National Cathedrals kor og orkester, og har siden fått en rekke internasjonale fremføringer. Kleibergs Requiem er hovedverket i en trilogi skrevet over samme tematikk. De øvrige verkene i denne trilogien er orkesterverket Lamento til Cissi Kleins minne og cellokonserten Dopo. Det sistnevnte verket ble urfremført av Øyvind Gimse og Trondheimsolistene, som siden spilte det inn på plate og brakte det ut i verden på noen av sine turnéer.
Kleibergs innovative tilnærming, formale beherskelse og tekniske mesterskap kommer ikke minst til uttrykk i hans mange verk i kammerformat. Seks utvalgte kammerverk ble i 2015 utgitt på et 2L-album med tittelen Mezzotints – Chamber Music by Ståle Kleiberg, etterfulgt av kammermusikkalbumet Do You Believe in Heather? i 2019.
Ståle Kleiberg er professor i komposisjon og musikkvitenskap ved NTNUs Institutt for musikk.
EIGIL KVIE JANSEN, tekstforfatter
I år har vi med oss en sjelden fugl, en Stavangermann som kanskje har gått under radaren for mange. Han er kjent i byens film, teater og musikkmiljø. Har du sett Mongoland eller Jernanger? Det er bl.a. Eigil som står for manuset på disse kultfilmene. Du har kanskje lest noen underfundige anmeldelser nylig som han har skrevet i Stavanger Aftenblad? Eigil er og forlegger for fenomenet Gudrun Rapp... Har du ikke dukket ned i hennes poetiske verden enda, så gjør det nå!
Til daglig jobber Eigil som adjunkt på videregående skole i Stavanger, og han var i litt yngre år også trommis og korpsgutt. De som kjenner Eigil vet at hans uttrykk og kjappe vendinger kan ta pusten fra de fleste. Nå får Eigil fritt spillerom med tekst og intervju på PALKO & Co.
EDOARDO MEDDA, KOKK
Edoardo Medda er, født og oppvokst i Roma, og har bodd i Stavanger siden 2014. Han er for tiden er kjøkkensjef på den ettertraktede restauranten Bellies. De siste 10 årene har Edoardo jobbet i mange forskjellige Michelin-etablissementer i bl.a. København, i Tokyo. I Stavanger jobbet han hos Renaa da restauranten oppnådde sin andre Michelin stjerne i 2020.
Edoardo brenner for å lære mer om hva som skjer før maten kommer på bordet. For et år siden skjønte han at det å jobbe på fine restauranter ikke lenger ga ham det han søkte, så han trakk seg tilbake og tok seg like godt sesongjobb på Brimse Gård på øya Brimse, dit årets publikums utflukt går.
Her fikk Edoardo lære så mye han kunne om hva som skjer på den andre siden, få bedre forståelse for sesongvariasjoner, og sette mer pris på prosessen bak alt det harde arbeidet bak oppdrett.
©Palko&Co
JOFRID BRU STAURLAND, blomsterinstallasjon
Jofrid er blomsterdekoratør, fletter alt mulig i pil, og elsker hage. Verkstedet hennes, Hedleshaug på Bru, finner du på Facebook og Instagram.
Hennes kreative og imponerende blomsterinstallasjoner har svevd over publikum siden starten av Juni-HAPPENING. Konsertprogrammet "gjærer" i Jofrid over lang tid, og som resultat finner hun de vakreste uttrykk for kjernen i musikken.
©Privat
JOSTEIN EIANE, naturlos
Jostein Eiane er gårdbruker på Sokn. Sammen med familien driver han Sokn gard med melkekyr og sauehold. Han er engasjert i natur og politikk og en erfaren naturlos. Jostein vil både være kaptein og guide under årets tur.
Jostein er med i den gode PALKO&Co-flokken, og med sin iver gjør han det mulig for publikum å få unike opplevelser i det lokale naturlandskapet. Takk, Jostein!
©BrimseGård
FRODE LJOSDAL, Brimse Gård
Entusiasten Frode er gartner og bonde på øya Brimse. Der har han sauerasen lyngfår (skotsk svartfjes), og dyrker urter og grønnsaker av alle tenkelige slag. Kokker fra hele verden spør om å få komme til Brimse for å lære om grønnsaker, blomster og ville vekster. Gårdsbruket til Frode leverer produkter til stjernerestauranter over hele Norden.
Underveis på turen får vi servert en enkel lunsjrett laget av årets kokk, Edoardo Medda, og på gjestebudsmiddagen lørdag kveld vil det dukke opp både smaker og farger fra Brimse gård.
Det er bare å glede seg!
KONTAKT:
E-post: palkocobru@gmail.com
Vedr. billettsalg og logistikk ved arrangement: post@kulturbruket.no
Organisasjonsnummer: 923 314 873
Kontonummer Sandnes Sparebank: 32600880585
MOTTA VÅRT NYHETSBREV:
Flotte sponsorer med tro på PALKO & Co:
INGE STEENSLANDS STIFTELSE
STAVANGER KOMMUNE